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Tema: MAMÁ QUIERO SER DJ

 Está claro que toda nuestra creación musical no tiene lugar por completo en el dormitorio ni en el estudio. Así que hemos pensado que este recetario de 20 prácticos consejos te vendrá de perlas a la hora de trasladar con éxito tus sonidos al escenario.


Suponiendo que hayas conseguido reunir tanta gente para alquilar un local que merezca la pena,deberías plantearte las numerosas diferencias que hay entre tocar en tu cuarto y hacerlo ante los ojos de todo el mundo.

La gente suele olvidar que tocar en directo es un arte secreto, así que antes de que te dirijas con todo tu equipo al centro del escenario, te ofrecemos unos cuantos trucos para que no te quedes colgado en ese momento tan importante. Por supuesto, todo está muy bien para llevarlo a la práctica, pero recuerda que al tocar en directo siempre se cumple la primera ley de Murphy: si algo puede ir mal, ¡irá mal!

Ahora, ¡que empiece el espectáculo... !

 


La clave es la preparación
[1] Échate un cable. Todos los meses, saca los cables, comprueba que no tienen cortos, ábrelos y echa un vistazo a las conexiones. ¿Tienes en buenas condiciones las tuercas de los cables? ¿Están los cables gastados o deshilachados? ¡Deshazte de ellos antes de que se deshagan de ti!

[2] ¡Cuida tus fusibles! Revisa los fusibles de todos tus equipos. Compra unos cuantos y llévatelos a cada actuación (conviene pegarlos con celo dentro de las fundas de los instrumentos para tenerlos a mano cuando los necesites). No, repetimos, no se te ocurra cambiar los fusibles de alimentación (ni cualquier otro) por trozos de cable, clavos oxidados, papel de aluminio ni cuerdas de guitarras. No sufrirás ningún daño - ya estarás muerto antes de chocar contra la pared del fondo del escenario - pero los que estén cerca de ti van a cabrearse mucho. Seguro.

[3] Bien pegados. P: "¿Qué es circular, luego recto y une a todo el mundo?" R: "La cinta adhesiva". Es cierto, la cinta adhesiva ha sido moneda de cambio habitual en todos los conciertos celebrados hasta la fecha. Mantiene, fija y sujeta los cables a los suelos, las paredes, los techos y demás. No salgas de casa sin ella. Nosotros creemos que la cinta que mejor resultados da es la americana gris de tipo 3M o similar.

[4] Pisando las tablas. Hace un millón de años luz, alguien hizo una gira de 48 conciertos. El director escénico, que tenía experiencia en el teatro, le echó una bronca tremenda a todo el mundo: "¡Un escenario limpio es un escenario feliz!", e inmediatamente obligó a algunos roadies a coger la escoba y el recogedor. Vale, estaba un poco loco, pero tenía razón. Si el escenario está ordenado evitarás muchos accidentes. Precinta todos los cables al suelo y manténlos fuera del alcance del público y de los músicos. Esconde todas las bolsas, abrigos y maletines, porque consiguen que el escenario parezca una sala de equipajes perdidos. Si piensas profesionalmente, contagiarás a los demás.

[5] ¿Qué es ese ruido? No enchufes los instrumentos con los faders ni los controles de volumen arriba. Es propio de novatos y perjudica seriamente a los altavoces. Si lo intentas cuando estés trabajando con un equipo de sonido profesional, te irás acostumbrando a usar las muletas en menos de dos días.

Protégete a ti mismo
[6] ¿Dónde está Wally? Después de cada concierto repasa todo lo que te has llevado. Antes de irte, comprueba los lugares más probables y, sobre todo, los más improbables. Y cuando hayas terminado, vuelve a revisarlo todo. Si lo que te llevas a un concierto es importante ( ya sea un sinte, un ampli o un paquete de chicles), será igualmente importante que vuelva a casa contigo.

[7] Controla los discos. Llévate dos copias de seguridad de cada diskette o disco Zip. Guárdalos en dos sitios completamente independientes, como la bolsa de los cables y tu mochila de siempre. Si pasa lo peor, y no funciona el disco principal, por lo menos dispones de dos oportunidades para volver a cargarlo en directo. Y conserva una copia de todos tus archivos en el PC de tu casa.

[8] ¡Vaya transformación! Muchos teclados y dispositivos para tocar en directo utilizan sus propios transformadores, pero también conviene que lleves uno de reserva. Los fabricantes cambian hábilmente el voltaje y el tamaño de los conectores, así que ten cuidado. Un transformador de corriente alterna de 15V hará auténticos desastres con un sinte de 9V, así que emplea el transformador adecuado. Si estás desesperado, siempre puedes echar mano de uno de esos transformadores múltiples para emergencias.

[9] Los soportes. Asegúrate de que tienes los soportes y los racks adecuados para todos tus teclados equipos. Lo que te va bien en tu cuarto no tiene por qué valer en escena. Asegura su estabilidad en los ensayos y si no es así, cámbialos... porque seguro que se caerán durante el concierto. También debes marcar con un rotulador la altura a la que quieres que estén. Con las prisas de montar es fácil ajustarlos a una altura equivocada y, créenos, un solo centímetro de diferencia es tan incómodo ¡como ducharse con los calzoncillos puestos!

[10] Programa tu actuación. Si basas tu concierto en una lista de temas, llévate unas cuantas copias extra por si acaso. Tienen la asombrosa costumbre de autodestruirse diez minutos antes de la actuación. Si no, ¡tendrás que improvisar con el rollo de papel higiénico! Asegúrate de que toda la gente con la que estás trabajando tiene la misma lista de temas.

Botellas y gasolina
[11] Controla tu euforia. Armarse de valor y relajarse un poco puede formar parte del ritual de la actuación. Sin embargo, es muy fácil emborracharse y hacer el pelele delante de 300 personas (¿verdad, Amy?. También es una forma segura de perder conciertos, a menos que tengas que conservar una extraña reputación.

[12] Cubatas en la tarima. No es muy agradable que cinco euros de cerveza acaben derramados sobre 5.000 euros invertidos en equipos, así que no conviene tener bebidas cerca de ellos, a menos que sean botellas de agua con tapones a prueba de tontos.

[13] Por otra parte... si no conduces, cuando termina el concierto es habitual quedarse tomando unas copas, aunque ¡posiblemente el gorila de la puerta no sea amigo tuyo! En realidad, todo depende de si hay que aclarar algunas cuentas, o si es hora de ir pirándose. Es mejor volver a casa, sacar las birras y los cubatas del frigo ¡y empezar entonces una nueva fiesta!

[14] Perdido en el espacio. Resulta sorprendente la facilidad que tiene la gente para indicar una dirección equivocada y quedarse tan ancha. Cómprate un callejero y un mapa de carreteras, consigue la dirección exacta del local y anota el número de teléfono. Repasa el mapa y vete al concierto. ¡No supongas nada! Las indicaciones que hablan del número de farolas, campanarios de iglesias y fábricas (que debe haberse tragado la tierra, porque si no...) no sólo son dudosas, sino también ¡lamentablemente habituales!

Con el público
[15] A quien madruga... Date un tiempo suficiente para llegar al local y montar todo con tranquilidad. Y añade algo más. Apresurarse en un club medio lleno con el promotor mordiéndote la oreja y el DJ residente riéndose de ti, suele provocar que montes el equipo de tal forma que quede inútil en unos segundos. Eso también quiere decir que te pasarás los 15 primeros minutos de tu actuación intentando orientarte en el escenario y en la actuación.

[16] Ven conmigo. A algunos artistas les gusta subir gente al escenario, y a otros no. Es una decisión que depende de ti y de la gente que trabaje contigo. Una o dos personas están bien, pero un escenario lleno de público es un caos tremendo y una situación para provocar accidentes.

[17] Se mira pero no se toca. Asegúrate de que nadie, excepto los músicos y los técnicos, toca los equipos antes o después del espectáculo. Dejar que tu primo "Tino" de cuatro años juegue con los platos en una fiesta familiar es un preludio para que su padre y sus colegas del equipo de rugby se pasen de la raya en un ataque de "diversión" cuando estén borrachos. ¿Y van a darte algo de pasta para compensar los equipos que han destrozado? Tendrás suerte si se disculpan. ¿Por qué no les pides que te den una vuelta en su nuevo BMW aunque no hayas conducido nada más grande que un cortacésped? Es más o menos lo mismo...

[18] Alquila un PA. Es muy recomendable conseguir un PA (el sistema de sonorización Public Address) para dar conciertos en locales que no tengan su propio sistema de altavoces... o sino, alquila uno. Antes de nada, cuéntale a la compañía lo que necesitas (micros, salidas, monitorización y demás). Y sé amable con ellos. Si no te portas bien con los técnicos del PA, seguro que sonarás como un contestador telefónico desvencijado, así que trátales bien.

[19] Los VIPS. Una sala normal se portará bien con tu lista de invitados, siempre que cada miembro del grupo no invite a más de dos personas. No puedes esperar que el dueño del local se quede conforme si le presentas una lista de 30 colegas.

[20] El contrato. Aunque sea un simple papel que diga el día, la hora, el local, quién toca, quién paga y cuánto paga, eso mucho mejor que nada, que es lo que acabarías cobrando sin un contrato. Por cierto, asegúrate de cobrar antes de salir a tocar -es lo más recomendable si no quieres irte con las manos vacías.

 

 

Fuente: Future Music

Tema: MAMÁ QUIERO SER DJ

 Hace unos días leía en Deejay.es un interesante articulo sobre como mandar una demo a un sello, el texto a su vez esta sacado de la página de Facebook de Gruuv, sello del dúo británico Audiojack. Os dejo el texto a ver que os parece. Disfrutarlo.

 

Información útil para enviar demos a sellos.

 
Enviar tus demos a un sello discográfico debería ser un momento excitante. Has puesto todo tu esfuerzo en la composición de la música y ahora es el momento de mostrarlo a todo el mundo. Pero, ¿y si ya has arruinado tus posibilidades de firmar esos tracks, incluso antes de que tu música sea escuchada?

Analizamos 200 de los envíos no solicitados de demos que nos llegaron a Gruuv en agosto de 2011 y de los resultados se puede sacar una lectura muy interesante. Sólo el 43% se presentaron correctamente en la forma en que nos gusta y muchas de ellas incluyen varios errores. Vamos a echar un vistazo a algunos de los problemas que surgen y hablar de cómo puedes aumentar tus posibilidades de colocar tu música en los sellos discográficos que deseas. Debemos señalar que no existe un método universalmente aceptado para enviar demos a un sello discográfico. Lo que es perfectamente aceptable para un sello puede ser inaceptable para otro. Así que para que tener más oportunidades de conseguir que tu música se escuche siempre es mejor consultar con cada uno de los sellos.
 
El 52% de las demos recibidas no tienen información suficiente.
 
Sin duda, el mayor problema que nos encontramos es lo mal que se venden los productores a sí mismos. Aunque esto no va a evitar que firmes tu música por un sello (si es lo suficientemente buena), seguramente reduzca las posibilidades de que tu demo reciba la atención adecuada y tú no quieres eso. Las personas que trabajan como A&R tienen que ser realmente buenas en “filetear”, es decir, coger pequeños trozos de información y hacer una estimación del resultado final. Por lo tanto, una demo sin información de apoyo no podría obtener sólo una escucha de unos pocos segundos mientras que un demo con información adicional interesante podría obtener 30 segundos. Esa es la realidad.

Intenta resumir en una frase quien eres: “Hola soy XXX de XXX. He editado en sellos como XXX y mi música ha sido apoyada por XXX”. Incluye links a tu Facebook, Soundcloud, Twitter, Beatport, website o a cualquier parte que pueda dar una buena descripción de lo que haces. No hace falta excederse tampoco… No es necesario copiar toda tu bio como Dj en el email. Redacta tu email desde la perspectiva del receptor y imagina que tiene tan sólo 5 segundos para evaluar el correo electrónico. A continuación, proporciona la información relevante que te presenta de la mejor manera posible para poder ser leída en 5 segundos.
 
El 9% sufren el temido “efecto CC” ¡BORRADO!
 

Esto es una de las cosas en la que los sellos discográficos están más de acuerdo. Enviar una demo con otros 20 o 30 sellos en copia y lo más probable es ver ese e-mail en la papelera de reciclaje más rápido que el spam de Viagra. Lo mismo funciona para abrir los enlaces de Soundcloud con las descargas activada o enlaces de más de 3 meses. Cada compañía discográfica quieren material nuevo y exclusivo. Se necesita una cantidad increíble de tiempo, riesgo y esfuerzo para llevar un disco desde el momento que es una demo hasta la edición de la release. Si lo envías a otros sellos ya has roto la primera regla no escrita.
 
Hay un dicho inglés que dice que “si se arroja suficiente barro en la pared alguna se quedará pegada.” Esto no podría estar más lejos de la verdad cuando se trata de distribuir demos a los sellos. Debes darle a este proceso el mismo amor, respeto y atención que uno esperaría del sello discográfico le debería dar a tu música. Siempre es una buena idea investigar un poco y hacer un plan. ¿Qué sellos crees que mejor se adaptan a tu música? Quizá podrías hacer una lista de los 5 sellos objetivo y darles una semana de exclusividad de mayor a menor importancia. Si mencionas que se lo has enviado a ellos exclusivamente, no debería pasar desapercibido.
 
El 8% de los enlaces suministrados no son de los sitios más eficientes
.
 
Para ayudar a distribuir tu música a los sellos hay cientos de sitios de intercambio de archivos disponibles. Elegir el más adecuado, el que ofrece un servicio más conveniente para el receptor, es de vital importancia. Si la persona que está enviando su música no es un suscriptor se les puede pedir que esperen hasta un minuto antes de descargar el archivo. Otros requieren que los usuarios copien los códigos captcha, mientras que en algunos se activará un puñado de molestos pop-up de publicidad. Ninguna de estas cosas son buenas para un impaciente y ocupado A&R.

 
Estas cosas no harán que tu demo vaya directa a la papelera, aunque podrían ayudar si el A&R tiene un mal día, o se combina con algunas de las molestias ya mencionadas. ¿Por qué correr el riesgo? Si el sello tiene un método preferido de entrega de demos entonces lo mejor es que lo sigas. En Gruuv preferimos Sendspace, Yousendit o Wetransfer. Encontramos la mayoría de los demás métodos incómodos y molestos. Pero cada sello, sin duda, será diferente.
 
El 4% de los productores envían su música como un archivo adjunto.
 
Si el archivo es sólo de 8 mb, ¿por qué no lo envío como archivo adjunto, que será más rápido? Por defecto, un gran número de personas responsables de A&R están regularmente recorriendo el mundo con sus proyectos musicales propios, lo que significa que a menudo se conectan en malas redes WIFI de hoteles. Imagina la situación: acaban de llegar a “insertar ciudad muy lejana” tiene la necesidad de descargar sus emails con rapidez antes de ir al bolo. Ellos tienen sus cuentas de correo electrónico todas vinculadas a Outlook. Empiezan a bajar y un minuto después da error, se estrelló. Veinte minutos más tarde se dan cuenta del motivo: tu demo de de 8 mb. No es la mejor introducción posible…
 
El 3.5% envían 5 tracks o más.
 
Trata de ponerte en la piel de la persona responsable de A&R y piensa en las restricciones de tiempo que tienen, o al menos creen que tienen. Ellos deben saber, al escuchar 10 segundos de un track, si tu música está en el camino correcto. Es su trabajo detectar diamantes en bruto. Sin duda lo sabrá después de escuchar tres temas. El envío de más de cinco tracks es demasiado, no sólo para el oyente, ya que también podría dar la impresión de que acabas de enviarle todo tu catálogo sin firmar de nuevo, la escoria de lo que te queda después de haber colocado tus mejores temas en otros sellos. Ningún A&R quieren pensar que son la parte inferior de la pila de las preferencias. Envia tus tres mejores tracks como máximo y si el sello puede ver el potencial de estos y quieren más, ya te los pedirán.
 
Otra cosa más a considerar: la sobre exposición.
 
Tomamos prestada una frase de Stacey Pullen, productor legendario de Detroit: “nosotros no solíamos editar un disco sólo por el hecho de no haber sacado nada el mes anterior”. Eres un productor recien llegado y estás desesperado por colocar tu música, por lo que la envías a tantos nombres como sea posible. Tiene sentido, pero es absolutamente incorrecto podría cargarte tu carrera antes de que empiece.
 
Imagínate que has enviado tres demos a Gruuv. Tu música ha atraído nuestro interés y consideramos la posibilidad de firmarla, por lo que investigamos más y nos encontramos que has lanzado 12 canciones de este mes ya y 60 en lo que va del año. Eso es una exageración. Si tuviéramos que firmar tu EP lo más probable es que se perdiese entre los otros lanzamientos del actual panorama digital. Sería muy complicado crear cierta expectación e interés, por lo que al final no lo firmaríamos. Otros sellos top pueden sentir lo mismo y lo más probable es que la cosa termine en una release es un sello desconocido, de calidad inferior, sin promoción, sin feedbacks de DJ, sin ventas y ya estamos de nuevo en el punto uno.
 
Puedes hacer esto 20 veces y no llegar a ninguna parte. De hecho, en realidad podrías terminar yendo hacia atrás, ya que ninguno de los sellos creíbles en los que querrías editar en el primer lugar quieran hacerlo a causa de tus lanzamientos anteriores. Mientras que con un sólo EP de alta calidad firmado en el sello adecuado ya te puedes echar a volar. Así que tómate tu tiempo para decidir dónde y cuándo editar tu música. No trates de editar todo lo que haces. Es imposible que cada idea se convierta en un tema de éxito. Escucha el consejo imparcial. Sé selectivo con qué música envías y a quien.


 
Para acabar, decir que recibimos 231 correos electrónicos en agosto, con más de 600 canciones. Firmamos el gran total de cero pistas. Se rumorea que XL Recordings recibe más de 15.000 demos al mes pero sólo firman una nueva banda por año. Así que no te desilosiones si necesitas tiempo para ver tu progreso. Si la música es lo suficientemente buena llegarás al final, te lo garantizamos.
 
Gracias a: LlorxLabel, Fuente: http://www.energysoundfm.com/

 

Tema: MAMÁ QUIERO SER DJ

En este post vamos a hablar de como debemos de instalar los equipos correctamente.

Muchos compañeros no saben instalar un equipo correctamente, y ahora con los traktors y seratos más...  (pero, mas adelante me currare un post para instalar el tracktor)

Cada fuente de sonido tiene una impedancia distinta (impedancia :es una magnitud que establece la relación  entre la tensión y la intensidad de corriente) esto no nos sirve de mucho pero os pongo un ejemplo:

Imaginémonos que tenemos una peli DVD e intentamos verla en un reproductor CD no tiene nada que ver con la impedancia pero ahora comprendemos que cada formato tiene su reproductor, así cada fuente de sonido tiene asignado un canal que debemos tener diferenciados en la mesa de mezclas.

Con esto digo que no podemos meter un plato en un canal para CD, a continuación vemos las distintas fuentes de sonido.

PLATO- (solo podemos utilizar esta fuente en el canal PHONO) (al no ser que utilicemos interfaces de control de mp3 que transforman el Phono a line pero no os lio hoy veremos un equipo sencillo.

CD-(Podemos meterla en AUX, TAPE, CD, TURNER)

MICRO- (Solo podemos en el canal habilitado para ello xlr o Jack)

SINTES,SAMPLES, etc (AUX, TAPE, CD, TURNER)

Es decir que si no tenemos canales para PHONO y no la transformamos a linea, esta fuente sonara saturada y mal, igual que las demás fuentes insertadas en canales que no son para ella.

Vamos a ver cuales son los elementos para instalar el equipo sencillo:

  • DOS PLATOS
  • MESA DE MEZCLAS
  • CASCOS
  • EQUALIZADOR
  • ETAPA
  • CABLES
  • DOS CAJAS ACÚSTICAS
  • MESA FIRME

Nuestra habitación debe ser bien ventilada y sin humedad, ya que los discos y las caratulas sufren mucho y no veas si es complicado quitarle los hongos que salen con la humedad, lo bueno que tienen los discos es que se pueden recuperar no como los CDS que si le entra un hongo despídete del CD, en los discos solo con una buena restauracion( ya hablaremos de esto) consigues muy buenos resultados.

Nuestra mesa debe ser muy firme y lisa ya que tenemos que tener nuestros platos todos al mismo nivel, si no tienes una buena mesa, busca tela ya que hay que empezar con buen pie.

Los platos los puedes poner como quieras, los dos juntos, uno doblado etc solo tienes que ponerlos al mismo nivel y desenroscar las patas  para que tenga mas absorción de los bajos, y no tengamos el acople típico de los graves.

Si vemos que sigue el problema del acople, podemos utilizar de base para los platos dos planchas de espuma o corcho blanco, no hace falta que a la mesa le pongamos también las planchas, si el problema persiste mira si tienes las cajas acústicas muy cerca de los platos, si las patas de la mesa están desniveladas o cojas.

Una vez que tengamos los platos bien firmes, tenemos que instalar la mesa, insertamos los cables en cada canal apropiado.

a continuación un esquema basico de como poner correctamente los platos.

alt

Así podemos montar un equipo pasivo que suene potente gracias al equalizador que nos manda una señal amplificada para la etapa o amplificador, ya ya se que muchos no tenéis equalizador pero os recomiendo que tengáis una EQ.

Si tenemos una etapa, esta necesitara una señal potente para excitar las cajas y que suenen bien, por eso si le mandamos la señal ya con un nivel correcto tendremos mas Volumen y de mejor calidad sin necesidad de hacer trabajar la etapa a mas de la mitad.

Si tenemos un amplificador hifi y bafles del Prica cuidado que colorea mucho el sonido y las sesiones que grabemos salen de pena.

Ahora las Cajas o bafles, estas no tienen que estar pegado a los platos siempre a la altura de la cabeza y de frente, tambien podemos colgarlas del techo inclinadas hacia abajo pero no es aconsejable para monitor pero si para salida de master.

El tema de las cajas es algo que tiene que ser estudiado por la persona que los necesita, veamos.

Si quieres solo potencia y no te interesa la calidad estas cometiendo un grave error, pero tu mismo si quieres calidad y potencia entonces eres de los míos.

Muchas veces he estado en casa de amigos que tiene sus platos en la mesita donde hacían los deberes hace un par de años  y eso y la gente peca de potencia sin calidad, mala distribución de equipo etc, y es normal porque una caja de las que llamo yo “Cacharrito de feria” son mas baratas y seductoras porque son atronadoras pero no tienen calidad, los agudos te soplan los oídos como si fuese una sierra no es aconsejable en un cuarto pequeño meter eso, es una brutalidad en que los unicos que salen perjudicados son tus oídos y con eso que quieres que te diga no se juega.

Comprate unas cajas de marca no las que te ponen en el escaparate de la tienda de electronica por na y menos y que no te cuenten que si son activas que tienen eq, que si pesan menos patatin y patatan, hazme caso gástate un poco mas y comprate unas JBL pasivas (o activas pero cuestan más pasta) y  a gozarlo.

La mesa es algo que tenemos que tambien estudiar a fondo ya que depende de como pinchamos así podemos utilizar una mesa u otra dependiendo de que manera pinchamos.

Las mesas para escrachear son distintas que las de club, tienen unas características muy comunes aquí las características de una mesa para Turnabilismo.

  1. Crossfader regulable( distintas curvas de corte)
  2. Crossfader de facil recambio.
  3. Estrecha (para poder tener mas cerca un plato de otro)
  4. Posibilidad de invertir el Crossfader.
  5. Potenciómetros cortos
  6. Entrada de Cascos lateral no frontal( para que no te moleste el cable)
  7. Pueden llegar a ser opticos los potencimetros( no tienen fricción)
  8. Básica sin demasiadas tonterías(ni sampler, ni efectos ni leches) tipo vextas...

Acontinuacion carateristicas de las mesas de club.

  1. Potencimetros mas largos
  2. En forma de cuña
  3. Bastantes canales
  4. Muchos parámetros para configurar(EQ, Ganancia, Buses,retornos, etc)
  5. Mas salidas (Master, Both1, Both2, Aux, Aux1, etc)
  6. Posibilidad de efectos de serie
  7. Mas entradas de micro
  8. Otro tipo de potenciómetro(en la de scracth son planos, estos son con forma)

Bueno y que pasa si queremos hacer ambas cosas? Pues todo tiene solucion las mesas como la pionner nos soluciona eso de una forma acpetable y muy de batalla.

altalt

La DJM500 es buena pero la 600 tiene selección de curvatura del crossfader.

Si vamos a pinchar mucho con los cascos por aquello del ruido y molestias familiares, te aconsejo que no abuses de tus oídos y que si ese problema es continuo te aconsejo que aportes mas dinero a unos buenos cascos en vez de un amplificador potente ya que no lo vas a usar mucho y los cascos si, ademas con una buena calidad y que estén bien compensados todas las frecuencias Agudos, medios y grabes hacen que los oídos no sufran y que no tengamos pitidos.

No es mas potente un casco porque tiene buenos grabes tiene que tener también los otros matices que componen el espectro en el que trabajamos.

La altura de la mesa es fundamental para poder coger técnica, cada Deejay tiene una altura y no todas las cabinas estarán a tu altura  así que en nuestra casa tenemos que tener una mesa que sin platos nos llegue a los cataplines

Después tenemos que sumarle la altura de los platos entonces comprobamos que nuestra espalda no trabaja doblada.

 

Gracias a Alejandro Baquero

Tema: MAMÁ QUIERO SER DJ

COMO LLEGAR A SER ALGUIEN EN EL MUNDO DEL DEE JAY

BUSCANOS Y UNETE AL GRUPO MAMÁ QUIERO SER DJ

He aquí un tema que es algo que no todos llevamos bien y no lo enseñan en las academias de dj.

El poder cobrar por tus servicios es algo que no esta tipificado en nigún convenio, así que esto es algo que debemos currarnos nosotros mismos.

Todos queremos cobrar cuanto mas mejor pero no siempre podemos, ya que tenemos que saber cual es nuestra posición en el panorama y siempre valorar si quien te contrata va a cobra entrada y el precio al que vende las copas, el aforo y licencia del local y las horas que está abierto...

Si no te sabes vender, haces una correcta labor de marketing, te rodeas de buenas influencias y lo vives a fondo practicando dos horas diarias lo tienes chungo para vivir de esto ya que te van a mingunear y te vas desfondar.

Hazte valer y curratelo poco a poco para poder llegar lejos no es fácil.

Si empiezas en un bareto de tu ciudad o pueblo se consciente que no te pueden pagar 50 € por noche, ten claro que son horas nocturnas y que es un trabajo artístico, si no sabes que cantidad  pedir que te pague como un camarero, ya que por lo menos cobraras por horas no por toda una noche. Dejando claro que los camareros no se llevan los vasos y los hielos y que tus discos son muy caros.

De acuerdos verbales nada mejor con presupuesto por escrito que seas principiante no significa que seas gilipollas, hazte respetar.

Hazte autónomo o únete a un colectivo para poder facturar ,si no olvídate de pinchar en discotecas grandes no se arriesgan a que vengan inspecciones o Sgae y por que  seas Dj mindundi les cierren la sala.

Pincha original y con facturas de tu música y esto no es coña que se meten hasta en las bodas.

No factures la maleta en los aeropuertos (cuidado que roban)

(Desglosa el presupuesto al detalle)

Por ejemplo lo mínimo por dejar de estar con tus amigos:

 6 H.   - Actuacion dj    - 60€

25 Km   - Desp. + Aparcamiento - 30€

1 cena  -   Dietas        - 10€


Pide la mitad por adelantado y adjunta clausulas no haciéndote responsable de desastres meteorológicos, mal funcionamiento de equipos, corto circuitos e incendios en cabina, o si no va nadie por que juega el Albacete la final del mundial o si lo suspenden por peleas o licencias...

Con educación te respetan mas, deja las cosas claras en cuanto horas y condiciones, y resalta que no bebes alcohol ni te drogas cuando trabajas, no seas pardillo y lo tuyo es lo tuyo si no tienen equipo que lo alquilen o te lo alquilen a ti, si les parece caro o no disponen de equipo no pinches (al que miran cuando salta el cd es a ti y las malas sensaciones luego cuesta mucho des hacer se de ellas)

Deja tarjetas y regala cds con tu correo y pagina web.

Si el garito no es de tu estilo valora si te merece la pena pinchar hazlo por tomarlo como una experiencia si lo que te mola es el breakbeat esa noche no vedes ponerlo, hazlo cuando tengas conciencia de como es el local y su público (intenta desarrolla esa psicología del buen profesional que a muchos les falta)

Ten cuidado si propones alguna idea que sea con sutileza no vallas de listo.

Se claro y no dudes una persona dudosa o nerviosa no da buena impresión.

Procura que no este tu vecino dando la coña conque le saques copas o tu novia en la esquina con una cara de perro que flipas, des concentra mucho.

Cuidado con el cambio de los djs sin querer se guardan tu último disco, al loro con los vasos en tu mesa, empujones etc. Se tolerante con las peticiones y los borrachos dentro de lo normal.

Define tu vestuario, sonríe, intenta transmitir buen royo recuerda estas encima de un escenario.

Hay un montón de cosas que hay que hacer para ser o parecer más profesional busca en google como “hacer una entrevista de trabajo”, "protocolos y comportamientos para artistas" etc.

Si hablamos de eventos específicos y son horas mas reducidas y mas deejays tipo festivales Ayuntamientos etc se manejan presupuestos mas altos y el avión y hotel pagados antes de salir.

En una fiesta no puedes ir todos los fines de semana a reclamar tu dinero ni te garantizan continuidad, así que tienes que atar las condiciones desde que te llamen para decirte que quieren contar contigo.

Cuidado con pinchar en raves ni te involucres en fiestas ilegales las multas son de escándalo.

Con forme vaya pasando el tiempo y tengas mas reconocimiento, ve subiendo el cache 20 euritos la hora  y así sucesivamente.

Intenta solucionar todo lo mencionado antes de ponerte a pinchar porque si no puedes tener serios dolores de cabeza con el típico encargado de sala farlopero que se pira y no te paga.

En fin hay tienes unos consejos que seguro te van servir ahora o siempre.