Está claro que toda nuestra creación musical no tiene lugar por completo en el dormitorio ni en el estudio. Así que hemos pensado que este recetario de 20 prácticos consejos te vendrá de perlas a la hora de trasladar con éxito tus sonidos al escenario.

Suponiendo que hayas conseguido reunir tanta gente para alquilar un local que merezca la pena,deberías plantearte las numerosas diferencias que hay entre tocar en tu cuarto y hacerlo ante los ojos de todo el mundo.

La gente suele olvidar que tocar en directo es un arte secreto, así que antes de que te dirijas con todo tu equipo al centro del escenario, te ofrecemos unos cuantos trucos para que no te quedes colgado en ese momento tan importante. Por supuesto, todo está muy bien para llevarlo a la práctica, pero recuerda que al tocar en directo siempre se cumple la primera ley de Murphy: si algo puede ir mal, ¡irá mal!

Ahora, ¡que empiece el espectáculo... !

La clave es la preparación
[1] Échate un cable. Todos los meses, saca los cables, comprueba que no tienen cortos, ábrelos y echa un vistazo a las conexiones. ¿Tienes en buenas condiciones las tuercas de los cables? ¿Están los cables gastados o deshilachados? ¡Deshazte de ellos antes de que se deshagan de ti!

[2] ¡Cuida tus fusibles! Revisa los fusibles de todos tus equipos. Compra unos cuantos y llévatelos a cada actuación (conviene pegarlos con celo dentro de las fundas de los instrumentos para tenerlos a mano cuando los necesites). No, repetimos, no se te ocurra cambiar los fusibles de alimentación (ni cualquier otro) por trozos de cable, clavos oxidados, papel de aluminio ni cuerdas de guitarras. No sufrirás ningún daño - ya estarás muerto antes de chocar contra la pared del fondo del escenario - pero los que estén cerca de ti van a cabrearse mucho. Seguro.

[3] Bien pegados. P: "¿Qué es circular, luego recto y une a todo el mundo?" R: "La cinta adhesiva". Es cierto, la cinta adhesiva ha sido moneda de cambio habitual en todos los conciertos celebrados hasta la fecha. Mantiene, fija y sujeta los cables a los suelos, las paredes, los techos y demás. No salgas de casa sin ella. Nosotros creemos que la cinta que mejor resultados da es la americana gris de tipo 3M o similar.

[4] Pisando las tablas. Hace un millón de años luz, alguien hizo una gira de 48 conciertos. El director escénico, que tenía experiencia en el teatro, le echó una bronca tremenda a todo el mundo: "¡Un escenario limpio es un escenario feliz!", e inmediatamente obligó a algunos roadies a coger la escoba y el recogedor. Vale, estaba un poco loco, pero tenía razón. Si el escenario está ordenado evitarás muchos accidentes. Precinta todos los cables al suelo y manténlos fuera del alcance del público y de los músicos. Esconde todas las bolsas, abrigos y maletines, porque consiguen que el escenario parezca una sala de equipajes perdidos. Si piensas profesionalmente, contagiarás a los demás.

[5] ¿Qué es ese ruido? No enchufes los instrumentos con los faders ni los controles de volumen arriba. Es propio de novatos y perjudica seriamente a los altavoces. Si lo intentas cuando estés trabajando con un equipo de sonido profesional, te irás acostumbrando a usar las muletas en menos de dos días.

Protégete a ti mismo
[6] ¿Dónde está Wally? Después de cada concierto repasa todo lo que te has llevado. Antes de irte, comprueba los lugares más probables y, sobre todo, los más improbables. Y cuando hayas terminado, vuelve a revisarlo todo. Si lo que te llevas a un concierto es importante ( ya sea un sinte, un ampli o un paquete de chicles), será igualmente importante que vuelva a casa contigo.

[7] Controla los discos. Llévate dos copias de seguridad de cada diskette o disco Zip. Guárdalos en dos sitios completamente independientes, como la bolsa de los cables y tu mochila de siempre. Si pasa lo peor, y no funciona el disco principal, por lo menos dispones de dos oportunidades para volver a cargarlo en directo. Y conserva una copia de todos tus archivos en el PC de tu casa.

[8] ¡Vaya transformación! Muchos teclados y dispositivos para tocar en directo utilizan sus propios transformadores, pero también conviene que lleves uno de reserva. Los fabricantes cambian hábilmente el voltaje y el tamaño de los conectores, así que ten cuidado. Un transformador de corriente alterna de 15V hará auténticos desastres con un sinte de 9V, así que emplea el transformador adecuado. Si estás desesperado, siempre puedes echar mano de uno de esos transformadores múltiples para emergencias.

[9] Los soportes. Asegúrate de que tienes los soportes y los racks adecuados para todos tus teclados equipos. Lo que te va bien en tu cuarto no tiene por qué valer en escena. Asegura su estabilidad en los ensayos y si no es así, cámbialos... porque seguro que se caerán durante el concierto. También debes marcar con un rotulador la altura a la que quieres que estén. Con las prisas de montar es fácil ajustarlos a una altura equivocada y, créenos, un solo centímetro de diferencia es tan incómodo ¡como ducharse con los calzoncillos puestos!

[10] Programa tu actuación. Si basas tu concierto en una lista de temas, llévate unas cuantas copias extra por si acaso. Tienen la asombrosa costumbre de autodestruirse diez minutos antes de la actuación. Si no, ¡tendrás que improvisar con el rollo de papel higiénico! Asegúrate de que toda la gente con la que estás trabajando tiene la misma lista de temas.

Botellas y gasolina
[11] Controla tu euforia. Armarse de valor y relajarse un poco puede formar parte del ritual de la actuación. Sin embargo, es muy fácil emborracharse y hacer el pelele delante de 300 personas (¿verdad, Amy?. También es una forma segura de perder conciertos, a menos que tengas que conservar una extraña reputación.

[12] Cubatas en la tarima. No es muy agradable que cinco euros de cerveza acaben derramados sobre 5.000 euros invertidos en equipos, así que no conviene tener bebidas cerca de ellos, a menos que sean botellas de agua con tapones a prueba de tontos.

[13] Por otra parte... si no conduces, cuando termina el concierto es habitual quedarse tomando unas copas, aunque ¡posiblemente el gorila de la puerta no sea amigo tuyo! En realidad, todo depende de si hay que aclarar algunas cuentas, o si es hora de ir pirándose. Es mejor volver a casa, sacar las birras y los cubatas del frigo ¡y empezar entonces una nueva fiesta!

[14] Perdido en el espacio. Resulta sorprendente la facilidad que tiene la gente para indicar una dirección equivocada y quedarse tan ancha. Cómprate un callejero y un mapa de carreteras, consigue la dirección exacta del local y anota el número de teléfono. Repasa el mapa y vete al concierto. ¡No supongas nada! Las indicaciones que hablan del número de farolas, campanarios de iglesias y fábricas (que debe haberse tragado la tierra, porque si no...) no sólo son dudosas, sino también ¡lamentablemente habituales!

Con el público
[15] A quien madruga... Date un tiempo suficiente para llegar al local y montar todo con tranquilidad. Y añade algo más. Apresurarse en un club medio lleno con el promotor mordiéndote la oreja y el DJ residente riéndose de ti, suele provocar que montes el equipo de tal forma que quede inútil en unos segundos. Eso también quiere decir que te pasarás los 15 primeros minutos de tu actuación intentando orientarte en el escenario y en la actuación.

[16] Ven conmigo. A algunos artistas les gusta subir gente al escenario, y a otros no. Es una decisión que depende de ti y de la gente que trabaje contigo. Una o dos personas están bien, pero un escenario lleno de público es un caos tremendo y una situación para provocar accidentes.

[17] Se mira pero no se toca. Asegúrate de que nadie, excepto los músicos y los técnicos, toca los equipos antes o después del espectáculo. Dejar que tu primo "Tino" de cuatro años juegue con los platos en una fiesta familiar es un preludio para que su padre y sus colegas del equipo de rugby se pasen de la raya en un ataque de "diversión" cuando estén borrachos. ¿Y van a darte algo de pasta para compensar los equipos que han destrozado? Tendrás suerte si se disculpan. ¿Por qué no les pides que te den una vuelta en su nuevo BMW aunque no hayas conducido nada más grande que un cortacésped? Es más o menos lo mismo...

[18] Alquila un PA. Es muy recomendable conseguir un PA (el sistema de sonorización Public Address) para dar conciertos en locales que no tengan su propio sistema de altavoces... o sino, alquila uno. Antes de nada, cuéntale a la compañía lo que necesitas (micros, salidas, monitorización y demás). Y sé amable con ellos. Si no te portas bien con los técnicos del PA, seguro que sonarás como un contestador telefónico desvencijado, así que trátales bien.

[19] Los VIPS. Una sala normal se portará bien con tu lista de invitados, siempre que cada miembro del grupo no invite a más de dos personas. No puedes esperar que el dueño del local se quede conforme si le presentas una lista de 30 colegas.

[20] El contrato. Aunque sea un simple papel que diga el día, la hora, el local, quién toca, quién paga y cuánto paga, eso mucho mejor que nada, que es lo que acabarías cobrando sin un contrato. Por cierto, asegúrate de cobrar antes de salir a tocar -es lo más recomendable si no quieres irte con las manos vacías.

Fuente: Future Music

 Hace unos días leía en Deejay.es un interesante articulo sobre como mandar una demo a un sello, el texto a su vez esta sacado de la página de Facebook de Gruuv, sello del dúo británico Audiojack. Os dejo el texto a ver que os parece. Disfrutarlo.

Información útil para enviar demos a sellos.

 Esta entrada es un poco técnica pero le ayudará a entender cómo los motores de búsquedas especifican la posición de una página web en los resultados de búsquedas.

PARA VER MAS PUEDE VISITAR NUESTRO CANAL  YOU TUBE

 Gracias a Pedro de SEO Girona.

Las acciones de Social Media son la herramienta estrella para la venta de tu música, sin necesidad de un gran presupuesto puedes mantener un contacto personalizado con tus clientes: fidelizar, informar sobre nuevos lanzamientos, comunicar promociones, anunciar eventos, obtener feedback, etc. Las posibilidades son infinitas. Lánzate a las Redes Sociales si no lo has hecho ya, establece fuertes vínculos con tus fans ya que se traducirán en importantes beneficios. Escucha, participa, sigue un plan, analiza, modifica, prueba y ejecuta.

A continuación, 5 puntos clave para tener éxito en las redes sociales:

1. Escucha a tu audiencia y participa: si no eres parte de la comunidad, eres un intruso.

Todas las empresas, no importa su tamaño, están en las Redes Sociales. Los consumidores están hablando de ellas constantemente, es algo inevitable. Sea cual sea tu audiencia y especialmente si es joven, estará online, hablando de sus cosas - tus cosas- hablando de tu música.  Para monitorizar lo que se dice y dónde se dice crea alertas con Google Alert sobre tu marca o mide el sentimiento que genera tu empresa con Social Mention. Existen muchas herramientas gratuitas que pueden ayudarte a escuchar, analizar y contribuir aportando valor a la conversación. Sigue estos consejos:

↘ Establece una comunicación personalizada, transparente y honesta. Nunca hagas spam, los mensajes en masa o automatizados quedan descartados.

↘ Responde constructivamente a los comentarios negativos, no los elimines, utilízalos para mejorar.

↘ Sé constante, dedica cada día un tiempo a tu plan de Social Media e intenta que todos los músicos  se impliquen. De esta manera, resultará más fácil realizar un seguimiento.

↘ Sé consistente muestra una identidad clara y definida.

Un buen ejemplo es el de Tomates Soloraf, que con su perfil en Facebook y cuenta en Twitterinforma sobre su producto, además de conocer mejor a sus clientes: “Nos da una idea estupenda sobre quiénes son, a veces la venta on-line es muy fría. Por otro lado, es una ventana genial para la Atención al Cliente y la generación de tráfico hacia la tienda on-line” afirma Juan Pablo Seijo, director de Soloraf. Rixar García es un taxista de Oviedo muy activo en las Redes Sociales. A través de su estrategia ha fidelizado y ganado clientes. Actualmente, entre el 15 y el 25 por ciento de sus desplazamientos al aeropuerto se contratan a través de Twitter, donde tiene más casi 5,000 seguidores. También cuenta con un blog para promocionar sus rutas turísticas por Asturias y con una cuenta en Foursquare para ofrecer descuentos a los clientes que hacen check in en el aeropuerto de Asturias.

2. Crea contenido viral: el contenido no vale nada si no genera interacción

Propagación viral del contenido

Un vídeo gracioso presentando tu sello, gran parte de las conversaciones en Redes Sociales giran en torno al contenido. Si tu contenido es relevante, tu audiencia lo compartirá y hablará sobre tu música. Prueba de ello es que el 23% de los mensajes en Redes Sociales incluyen enlaces a contenido (Nielsen y AOL).

↘ Crea contenido que se pueda difundir entre la comunidad internauta.  Para ello, debe ser fácil de compartir técnica y legalmente. Por ejemplo, técnicamente crea vídeos y  sesiones y tracks con códigos para embeber (lo que permite incluirlos en cualquier web) y que tengan URLs únicas, descriptivas y cortas que los hagan enlazables. Legalmente, utiliza licencias que permitan la reutilización del contenido, por ejemplo, Creative Commons.

↘ Llama a la acción, invita a tu audiencia a comentar, compartir, opinar y recompénsales cuando lo hagan (ofertas especiales, sorteos, descuentos, concursos, competiciones de remix, promociones, etc.)

↘ Sé creativo, crea contenido único, relevante, que entretenga y divierta.

Un Dj Ingles ha dado a conocer su negocio creando videos virales  en Youtube: mostrando técnicas de turmabilis son algunos de los temas que más buzz han generado. Uno de sus vídeos tiene más de un millón de visitas.

3. Ten un plan: todo debe tener una razón de ser

¿Por qué tenemos una cuenta en Twitter? ¿Para qué sirve nuestro perfil en Facebook? Si no puedes responder a estas preguntas rápidamente, algo falla.

Ten claro:

↘ Hacia dónde te diriges: fija unos objetivos claros (mejorar tu imagen, ganar o fidelizar clientes, promocionar tu web o blog…)

↘ El camino a seguir: la estrategia (herramientas a utilizar, calendario de contenidos, etc.)

Además de crear tu perfil en las Redes Sociales más conocidas (Facebook, Twitter, etc.) también puedes utilizar las siguientes herramientas para fortalecer tu estrategia:

↘ Utiliza Google Maps ya que los resultados aparecen al principio cuando buscas algo en una ciudad con Google, por ejemplo, “tienda de discos en Granollers”o “clases de dj en Teruel”. Puedes registrar tu negocio fácilmente en Google Places.

↘ Utiliza Redes Sociales Profesionales como linkedin para mantenerte al día sobre las últimas tendencias en tu industria, obtener consejo de especialistas mediante foros, promocionar tu blog o compartir materiales y ampliar tu red de contactos.

↘ Crea un blog para convertirte en un referente en tu industria. Ofreciendo contenido interesante para tu audiencia.

↘ Registra tu negocio en directorios tanto especializados para tu sector como genéricos. Esto incrementará tu visibilidad y posicionamiento online y será una fuente de recomendaciones y evaluación por parte de tus clientes.

4. Analiza: sin datos no hay análisis

Establece indicadores para medir tus objetivos. Así pues, si lo que quieres es promocionar tu web mide el tráfico recibido desde las Redes Sociales. Si quieres comunicar una promoción analiza la participación recibida. Si tu objetivo es darte a conocer ten en cuenta, por ejemplo, el numero de seguidores en Facebook, Twitter, Youtube, myspace, o la difusión de tu contenido.

5. Modifica, prueba y ejecuta: renovarse o morir

No existe una fórmula mágica para dar con la estrategia perfecta, ni la estrategia “perfecta”, si es que la hay, lo sería por mucho tiempo. Especialmente en un entorno tan dinámico como es el de las Redes Sociales. Sé creativo, prueba nuevas ideas para generar interacción con tus clientes. No tengas miedo a cometer errores, errar es de humanos, rectificar es de sabios.

Tu tienda de música on line no tiene nada que perder con las Redes Sociales pero sí mucho que ganar. Así lo demuestra el éxito de los que ya se están beneficiando de una estrategia de Social Media. Porque para ti fidelizar o ganar 50 clientes es importante y afectará a tus ingresos. Que cuando des un concierto vayan a verte 30 nuevas personas gracias a las recomendaciones en las redes, que tu tienda reciba 40 cupones de descuento de los 50 que se imprimieron desde Facebook o que 50 personas visiten tu tienda de música atraídas por los diseños que colgaste en tu perfil, es importante.

  Gracias

 Aprenda a aumentar tus oyentes leyendo los consejos y trucos Matti Paalanen:

Internet ha sido una herramienta muy valiosa para mí como compositor y productor. En el inicio, comencé a publicar mis temas en mikseri.net que es una versión finlandesa de Jamendo (aunque no está vinculada a Creative Commons), pero Jamendo verdaderamente abro el camino para mí con tu sistema de licencias y widgets.

Otros artistas me han dado muy buenos consejos con cuales estoy de acuerdo, así que trato de ofrecer una visión diferente con respecto a la publicidad de internet y música. Supongo que mi propio camino ha sido un poco diferente también porque mis estilos musicales no son muy conocidos – mis proyectos principales giran en torno a temas instrumentales, orquestales, música ambient y el electrónica minimalista con piano. Por lo tanto el tamaño de mi público potencial es drásticamente menor que por ejemplo un proyecto de trance o pop. Eso nos lleva a mi primer punto:

1. Conozca a tu público ‘target’

Cuando sabes lo que tu música es sobre todo, cuando sabes cuales son tus influencias y lo que te hace disfrutar tu música, puedes comenzar a pensar: quienes son las personas que estarían interesadas en tu sonido y estilo? Dependiendo de tu estilo, el camino hacia la publicidad en Internet puede ser muy singular.

Por ejemplo, mi proyecto principal ‘Celestial Aeon Project’ es principalmente canciones acerca de temas de fantasía con un sonido tipo banda sonora orquestal. Entonces las vías principales para conseguir oyentes y aficionados ha sido a través de comunidades de juego de rol de fantasía y de juegos de ordenador. He hecho unas compilaciones con algunos de mis mp3 y integrado esas compilaciones en los paquetes de add-ons musicales para juegos como Oblivion y cuando el juego fue publicado, me tuve un buen grupo de aficionados en los foros del juego cuando el paquete fue publicado, y la mayoría de la gente ha verdaderamente escuchado y disfrutado las canciones mucho! También he señalado las canciones como banda sonora de fondo para varios grupos de juego en todo el mundo, y la respuesta ha sido realmente buena.

Así que mi punto es éste – tratar de encontrar a las comunidades y las actividades que están cerca de tu música y encontrar una manera de aprovecharlo. Sin embargo, no se tiene que ser agresivo o insistente, sólo tienes que confiar en la calidad de tu trabajo y dejar que la gente lo vea también!

2. Calidad sobre cantidad

Esto es algo que personalmente encuentro más difícil de seguir. Mi trabajo de estudio personal es principalmente improvisación y hecho rápidamente, que raramente tengo la motivación para buscar y perfeccionar los resultados. En general acabo de construir una melodía en una sola sesión y eso es todo. Afortunadamente, la calidad de los instrumentos VST y la experiencia con el secuenciador me ayuda a mantener una calidad decente, pero estoy tratando de avanzar hacia una mejora calidad sin tomar en cuenta la rapidez de publicación de mi trabajo. Recuerde que cualquier melodía que los oyentes escucharán en el primer lugar será el factor más importante en sus apreciaciones, y lo más importante será que ellos comparten tu música con tus amigos! Es una lastima si la mayoría de tus canciones no suenan bien, aun cuando las ideas musicales serían buenas.

3. Conexiones

Sólo trata de usar bien Google! Trate de encontrar tantas maneras como sea posible para que tus páginas musicales sean vinculadas con el contexto pertinente y hacer que la gente lo encuentra a través de webs y redes sociales apropiados! Esto puede ser complicado y técnico, pero Internet es todo acerca de los enlaces entre las webs. Pero una vez más, recuerde que no debes ser demasiado agresivo o arrogante.

4. Personalidad

Las influencias son importantes, pero trate de evitar la copia directa. Tienes que tener tu personalidad y dejarla exprimirse a través de tu trabajo para hacer que tu sonido sea único y interesante.

5. Fe

Tienes que tener fe en tus producciones y seguir intentando. Cada nuevo oyente es una pequeña victoria y si el material es suficientemente bueno, te traerá más oyentes. Si sientes que no estas convenciendo aficionados, hay que escuchar a tus producciones de manera crítica y pensar cómo podría hacerlo mejor.

¡Buena suerte!

 El que tu blog o Sitio Web donde vendes tu música se encuentre en las primeras posiciones de los principales buscadores, es sinónimo de constante de tráfico hacia tu blog o sitio web, así es que hay que aprovechar esta oportunidad que podemos tener.

Pero, ¿qué hace que tu blog o sitio web este en las primeras posiciones en un buscador como Google? Te voy a dar a continuación la fórmula mágica:

Contenido + Links + Actividad = Buenas posiciones en Buscadores

Contenido: Generar contenido (de calidad), como  artículos,noticias, novedades, entrevistas al artista y descripciones de los discos.

Links: enlaces a tu blog o sitio web desde otros blogs o sitios web.

Actividad: Los motores de busqueda ven si hay actualizaciones en tu blog o sitio web, como comentarios, nuevas zonas, categorías, videos, etcétera.

Lo más sencillo de estas tres variables, es generar contenido, la ventaja de generar artículos es que son muy fácilmente indexados por los buscadores. Y es el punto de inicio, cuando empiecen a llegar visitantes, incita a que tus visitantes a dejar comentarios, pon nuevos videos, actualiza una sección con tu cuenta en twitter por ejemplo, y a la par, intentar tener enlaces desde otros blogs o sitios web.

En un comienzo, por lo menos deberías publicar un artículo a la semana, y estos no tienen que ser largos y elaborados, sino que pueden ser cortos. Entonces, si estás constantemente publicando artículos en tu blog o sitio web, y estos contenidos son obviamente de interés del público, vas a empezar a generar tráfico.

Te voy a revelar 7 consejos para atraer a los buscadores a tu blog o sitio web:

1. Titulo de tu blog o sitio web: Pon el nombre de tu sitio web acompañado de una frase que descriptiva lo que hacer, combinada con palabras clave con las que te pueden buscar en un buscador. Por ejemplo: “ciberdelia.com – Plataforma de autoeditores”.
2. Titulo de tus artículos: El titulo de los artículos es muy importante para buscadores como Google, por lo que deberías revisar que el titulo sea correspondiente con el contenido del artículo. Combina siempre palabras clave en el titulo de tus artículos. Por ejemplo “colectivo djs, tienda de música electrónica, clases de dj” son palabras clave con las que me buscarán en buscadores y podrán ubicar estos artículos.
3. Primer párrafo: El primer párrafo es más importante que el último. Debe aparecer el término principal y varias expresiones, palabras o términos similares. En el primer párrafo de tus artículos, usa las palabras clave, así es que combina muy bien las palabras clave con lo que quieres decir a tu audiencia.
4. Saturación moderada: En el contenido del artículo debes saturar moderadamente y de forma agradable para el lector de palabras clave.
5. Enlaces externos: Tienes que conseguir enlaces desde otros blogs o sitios web hacia tu sitio web, esto en realidad es una recomendación que otros sitios web le dan a los buscadores de tu blog o sitio web.
6. Imágenes: Si vas a incluir imágenes, pon el nombre de las imágenes con las palabras clave que has identificado para tu artículo.
7. Frecuencia: Tienes que escribir con cierta frecuencia, yo te recomiendo llegar a 3 artículos semanales.

Muchas veces las personas escriben artículos por escribir, con el único objetivo de capturar la atención de los buscadores, es decir ubicarse en las primeras posiciones del buscador; pero recuerda que cuando llega un visitante a leer el artículo, o no entiende o ve un contenido que es netamente promocional. Entonces, tienes que tener un balance, ser atractivo para los buscadores y para tus visitantes y lectores.

La labor principal de tu blog o sitio web, es capturar a los desconocidos que están llegando a él y que se conviertan en fans de tu música.

Gracias especiales a: Christiam Alvarado

Reflexión escrita por  David Domingo 

Esta reflexión no busca encontrar una definición exacta y única de que es un netlabel, porque cada uno tiene una interpretación personal y porque cualquier descripción caducaría al poco tiempo dada la rápida evolución de la distribución, creación e industria musical. Es simplemente una reflexión para ver que ha sido, que está siendo y que será eso que llamamos “netlabel”.

Si echamos la vista atrás en la historia del mundo de la música digital e Internet, los netlabels nacieron como evolución de los grupos de músicos de la demoscene que usaban los trackers para crear música en formato módulo (.MOD, .XM, .IT). La aparición por entonces de Internet, les sirvió como una magnífica plataforma de difusión de su música, y crearon una red de sellos online, a semejanza de los sellos que operaban “comercialmente” en formato vinilos o CDs.
Crearon una identidad propia, una organización interna, una lista de referencias y, como habían hecho siempre, distribuían su música libremente por la red. Recordemos que con el formato módulo, no sólo se distribuía la música sino también las fuentes (partituras, samples, ajustes, etc). No pretendían ganar dinero con su música directamente, porque todo estaba enmarcado en el submundo underground de la demoscene y la cultura digital que emergía en la red, sin ánimo de lucro.

De ahí nació la denominación de netlabel, sello/label que opera principalmente en la red/net. Por la parte de sello, el nombre se ajusta a esas características que tienen todos los sellos: una identidad propia, un estilo, una marca y unos parámetros bastante homogéneos en todas sus referencias y creaciones. Por la parte de la operación, es una de sus principales características que los diferencia de los sellos tradicionales: su principal medio de difusión es Internet.

¿Pero es el único? Cada vez hay más netlabels que editan su material también en CD físico, ya que los costes han bajado drásticamente y la autoedición es posible. Por ejemplo, Ciberdelia. La estima que se sigue teniendo por los medios físicos (vinilos, CDs, etc) y la todavía no-desaparición completa de estos formatos hacen que se sigan produciendo, aunque el medio principal de difusión sea la versión digital distribuida a través de Internet. Incluso hay algunos otros que van más allá produciendo vinilos.

Por otra parte, desde hace unos años hay netlabels que han tomado la decisión de publicar también su música bajo un modelo de pago. Como por ejemplo, Thinner o Sinergy Networks. Normalmente distribución digital en tiendas de música online como iTunes, Juno o beatport.com, o a través de la propia página web del netlabel con sistemas como PayPal. Hay muchos modelos, pero la combinación de referencias gratuitas y referencias de pago suele ser la más popular. Son netlabels que tras años de distribuir la música libremente con algun tipo de licencia CreativeCommons, luego han creido más sostenible un modelo de negocio con su música y se han pasado a las referencias de pago, no sin fuertes discusiones por los foros y blogs más conocidos de la escena de netlabels. Pero era una evolución lógica y previsible tras la popularidad que habían ganado sus referencias y el poco desarrollo de un modelo de industria musical nuevo donde no solo se gana dinero con la venta de discos.

Entonces, ¿han dejado de ser netlabels estos netlabels por el hecho de querer comercializar su música? Es curioso que varios de estos netlabels fueron los pioneros en la definición de netlabel como entidad y en la distribución de música por Internet. Por tanto, ¿la música gratuita (o con licencias CreativeCommons más permisivas que el copyright) es un requisito imprescindible para un netlabel?

De modo paralelo, ha habido pequeños sellos especializados que publicaban CDs/vinilos y que se han pasado a la distribución digital y además han visto el modelo netlabel como una buena forma de difusión en Internet (liberar alguna música a cambio de promoción para la venta de otras referencias), por lo que han creado su división “netlabel” y han empezado a operar doblemente a través del sello comercial tradicional y de un netlabel, ambos con distribución digital normalmente. Es el caso por ejemplo de algunas referencias de nombres reconocidos como HD Substance o Rec_Overflow en el netlabel.

Por último, las grandes discograficas y los grandes artistas (de forma más independiente) tambien han visto (tarde, porque siguen vendiendo discos) la potencia de Internet como medio de difusión, y algunos se han aventurado a publicar música gratuitamente y buscar su negocio en otra parte del modelo, ya sean los conciertos, los productos complementarios, etc. Es el caso de NIN, Radiohead u otros. Todo esto sin hablar de las plataformas de difusión de música on-demand gratuita como Spotify, yes.fm, etc.

Por tanto, ¿consideramos también a los sellos y las grandes discográficas “netlabels” por tener cierta distribución de música por Internet y de forma gratuita? Podemos estar de acuerdo en que la forma de operación y propia identidad de una gran discográfica no tiene nada que ver con un netlabel, ni mucho menos los objetivos originales de cuando nacieron, pero en la actual situación de la industria musical, y la difusión de música a través de las redes, las diferencias se han acortado mucho y todo el mundo va en la misma dirección, siguiendo el modelo que tiene más éxito.

Llegados a este punto, volvemos a la pregunta de partida: ¿Qué es un netlabel?
¿Es algo más que un formato? La escena, comunidad o cultura que hay detrás de los netlabels….¿no es la escena musical en si misma? Actualmente… ¿Qué diferencia a un netlabel “puro” del resto? ¿Cuáles son las interpretaciones del concepto netlabel por cada uno de los auto-llamados netlabels? Quizá deberíamos definir esto antes de seguir hablando de netlabels, de netaudio, de escenas, culturas, comunidades y redes. Quizá deberíamos hablar de música y punto.

Gracias a netaudio.es

- Registra tu música. Puedes hacerlo directamente en el registro de la Propiedad Intelectual del Ministerio de Cultura (hablamos de España, en otros paises habrá un servicio similar) o bien buscar un agente experto que haga el trabajo por ti. Este agente experto puede ser una entidad de gestión de derechos, como la conocida SGAE o también existe SafeCreative, una entidad de registro de material audiovisual (entre otras cosas) gratuita y simple a través de Internet.
- Escoge una licencia. Hay múltiples tipos de licencias: Copyright, Creative Commons, Copyleft, etc. Piensa que quieres hacer con tu música y como la vas a publicar, que usos vas a permitir darle y cuales te vas a reservar. En base a tu estrategia, puedes elegir o una licencia más reestrictiva con todos los derechos reservados (Copyright), una licencia con algunos derechos reservados (Creative Commons) o bien no reservarte ningun derecho y ceder absolutamente todos (Copyleft). En la página de Creative Commons encontrarás ayuda de como elegir tu licencia más adecuada a los usos que quieras darle a tu música.
Ten en cuenta que entidades de gestión de derechos como la SGAE no permite el registro de música con licencias Creative Commons o Copyleft. Sin embargo, SafeCreative permite el registro con todo tipo de derechos cedidos o reservados, es mucho más flexible, aunque es simplemente una entidad de registro, no gestiona derechos.

Referencias y más información al respecto:

Digital Self Marketing by Moritz ‘mo’ Sauer
Conferencia netaudio Barcelona 2008
How to promoto your music on Internet
Musically bulletin april 2009
How to Promote Your Music Successfully on the Internet
Internet Music Promotion 101 by David Nevue
“Hay que saber”
Preguntas frecuentes sobre Derechos de Autor, Licencias y Gestión de Derechos de Autor
EXGAE